曲目列表
专辑简介
专辑简介:本专辑是日本传奇爵士乐鼓手富坚雅彦（Masahiko Togashi）的四重奏现场，演绎了多首爵士乐名曲，如: All The Things You Are, Autumn In New York及It's You Or No One等，由日本著名爵士厂牌Venus Records发行，以备受发烧友及音响界推崇的制式提供了如在现场欣赏般的绝美音效。艺术家简介:富坚雅彦（Masahiko Togashi），日本爵士乐打击乐手、作曲家。富坚雅彦在一个音乐家庭中长大；他的父亲是一个摇摆爵士乐团的贝斯手。他在20世纪50年代与Sadao Watanabe、Toshiko Akiyoshi和托尼·斯科特合作，然后在1961年与Hideto Kanai、Masabumi Kikuchi和Masayuki Takayanagi成立了爵士乐团。他是日本早期的自由爵士乐领袖，并曾与美国音乐家如奥内特·科尔曼、蓝·米切尔、李·摩根和桑尼·罗林斯在日本巡回演出。1969年，富坚在一次事故中失去了下肢功能，他设计了一套新的装备，使他能够继续演奏。峰厚介（Kosuke Mine，1944年2月6日生于东京）是日本爵士乐萨克斯风演奏家。峰厚介年轻时吹单簧管，后来改吹萨克斯风。他在1970年左右开始作为领队录制唱片，在此期间与Masabumi Kikuchi、乔·亨德森和马尔·瓦尔德隆合作。他在1973年搬到了纽约，但在1975年回到了日本，随后成为音乐团体Native Son的成员。佐藤允彦（Masahiko Satoh，生于1941年10月6日），日本爵士乐钢琴家、作曲家和编曲家。26岁时，佐藤移居美国，在伯克利音乐学院学习，在此期间，他学习了作曲和编曲。在他的早期职业生涯中，佐藤的演奏风格是自由的。1990年，佐藤组建了一个名为Rantooga的大型团体，结合了世界各地各种形式的民间音乐。佐藤曾为电影、电视和广告作曲，也曾为尺八和琵琶等日本传统乐器作曲。井野信义（Nobuyoshi Ino，1950年3月26日生于群马县）是一位日本爵士乐演奏家。他在20世纪70年代初开始职业演奏，并在那十年中与日野元彦、日野辉政、美祢康介、宫泽明、佐藤允彦、铃木勇夫、土井秀文和渡边和美等人合作。20世纪80年代初，他与高柳雅之和高濑亚纪一起演奏，并与莱斯特·鲍伊组成二重奏。他在1989年成立了一个名为"Four Sounds"的合奏团，成员包括美根康介、板桥文雄和村上浩等。*1994年12月22日在东京新宿区“Pit Inn”现场录制。吴敏第一次3p视频
*目前仅有少量设备支持352.8kHz/24bit DXD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：美好的挪威词语“Eventyr”意为讲给孩子听的故事，让人联想到童话、爱与魔法。挪威青年才俊的艺术家克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）以此为题，演奏一系列围绕童话与冒险故事展开的钢琴作品，来自盖尔·特维特（Geirr Tveitt）、克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）与阿尔弗·胡鲁姆（Alf Hurum）。让我们跟随格罗弗伦精巧的演奏，短暂地踏入幻想中的奇幻世界，探索狂野美丽、充满悲欢离合的童话王国。作曲家简介：盖尔·特维特（挪威语：Geirr Tveitt，1908年10月19日－1981年2月1日），挪威作曲家。早年生活在挪威乡下，深受当地民间音乐的感染。在结识了克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）之后，受到其鼓励，决定从事音乐创作。1928年，特维特赴巴黎学习。回国后，他居住在卑尔根附近的乡村，广泛搜集民间音乐。特维特的音乐大量使用民间曲调和民族乐器，并结合斯特拉文斯基和巴托克的丰富节奏及印象主义音乐的配器，色彩丰富，具有强烈的民族性。克里斯蒂安·辛丁（挪威语：Christian Sinding，1856年1月11日－1941年12月3日），挪威作曲家。早年在莱比锡音乐学院学习，后曾长时间在德国居住并在欧美各地巡回演出，晚年才回到祖国。辛丁是格里格之后最重要的挪威作曲家之一，其音乐风格受瓦格纳的影响很大，但保持较明显的民族乐派特点。他擅于创作优美的旋律，但音乐个性不够鲜明。生前其作品曾非常流行，现在只有少数作品仍有上演机会。阿尔弗·胡鲁姆（挪威语：Alf Hurum，1882年9月21日－1972年8月12日），挪威作曲家、画家。1905年到1907年间，他在柏林艺术学院学习作曲，师从马克斯·布鲁赫。1934年，胡鲁姆移居夏威夷，担任檀香山艺术家协会主席，并成为晨间音乐俱乐部荣誉会员。他的画作常在檀香山艺术学院和当地的主教博物馆展出。胡鲁姆的音乐作品不多，大多是钢琴作品，其他类型的作品包括两部小提琴奏鸣曲、为男声合唱团而作的作品《Lilja》、组曲《祖国》、交响诗《本迪克和奥罗里利亚（Bendik og Årolilja）》及一部作于1927年的《d小调交响曲》。艺术家简介：克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）是挪威最杰出的青年钢琴家之一。他从5岁起开始学习钢琴，15岁起师从Jiri Hlinka教授，至今仍时常接受后者指导。随后，格罗弗伦考入挪威音乐学院，跟随Håvard Gimse与Lars Anders Tomter教授学习。2015年，毕业后的他在奥斯陆举办首演，备受好评。目前，格罗弗伦常驻哥本哈根，在丹麦皇家音乐学院跟随Jens Elvekjær教授深入学习独奏课程。2016年6月，他被授予了罗伯特·莱文奖（Robert Levin Prize）；一年后，他得到了来自挪威艺术委员会的一笔用于鼓励青年艺术家的特别经费。克里斯蒂安·格罗弗伦从青少年时期便开始以独奏家、伴奏家和室内乐演奏家的身份活跃于各大舞台，如挪威的大型音乐节，与许多著名乐团合作，几乎每年都会受邀前往格里格博物馆举办独奏会。作为一名演奏家，他以其富有诗意、外向、精湛的演奏和丰富的曲目而闻名。他对巴洛克音乐，尤其是巴赫、拉莫和柯普兰的音乐有着强烈的热情。此外，他还擅长演奏贝多芬、肖邦、李斯特和晚期浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫的作品。值得一提的是，格罗弗伦还是一位作曲家。他受委托的第一部作品在2017年由特隆赫姆独奏家在阿里尔首演。同年，挪威厂牌2L录制并发行了他的第一张巴赫键盘作品专辑，大获赞誉。
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